「食卓」から立ち現れる接続と孤独。注目の画家・水戸部七絵の個展「I want to eat with a friend.」麻布台ヒルズ「Gallery 舞台裏」にて開催
リリース情報提供元：
株式会社The Chain Museum
株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、アート・コミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker（アートスティッカー）」が運営するコマーシャルギャラリーGallery 舞台裏にて、水戸部七絵 個展「I want to eat with a friend.」を2026年12月11日(金) ～ 2027年1月24日(日)に開催いたします。
本展では、重厚な油彩表現で国際的な注目を集める水戸部が、身近な「食卓」をモチーフに人と人との繋がりや孤独を描いた新作絵画を発表します。
展覧会詳細はこちら
※12月11日（金）18:00より、どなたでも自由にご参加いただけるレセプションを開催予定です。（要事前予約。予約ページは後日公開いたします）
水戸部七絵は2024年に東京藝術大学大学院美術研究科を修了し、国内外で活躍する気鋭のアーティストです。
本展は、私たちの身近にある食卓の風景をモチーフにした絵画作品で構成されます。重厚な絵の具の圧倒的なマチエールを見つめると、誰かと繋がる喜びやふと包まれる孤独の感覚が立ち現れてきます。食べる行為を起点に、切実な人間の感情に迫る水戸部の世界をぜひご覧ください。
参考作品
チキンをオーブンに入れ、香ばしい匂いがアトリエに満ちる。友人が訪ねてくるたび、彼女は誰よりも腕を振るい、溢れんばかりの料理を並べた。賑やかな笑い声とフォークのぶつかる音。あの食卓には、この上なく満たされた時間が流れていた。
しかし、彼らは去っていった。
静まり返ったアトリエで、皿の上に冷めていく料理を見つめる。一口運んでみるが、それは砂を噛むように味気ない。
「…あの時間は夢だったんだろうか。」
ふと見渡せば、そこには絵の具で汚れたテーブル、手垢がついた食器、そして鼻をつくテレピン油の匂いだけが漂っている。壁に飾られた絵画も、無造作に並べられたオブジェも沈黙している。
彼女はただ、取るに足らない話をしながら、誰かと食卓を囲みたかっただけだ。
独り残された空間で、食欲とは別の、このどうしようもない空腹感に、彼女はただ呆然としていた。
一人残された空間で感じるのは、孤独と、食卓では埋められない飢え。
彼女は飢えを紛らわすようにキャンバスに絵を描きはじめた。
空想の世界との会話。
彼女はひとり楽しんだ。
「悪くないわ、静かで。」
水戸部 七絵 / Nanae Mitobe
【略歴】
神奈川県生まれ。
2011年 名古屋造形芸術大学造形学部洋画コース卒業
2022年 ウィーン美術アカデミー交換留学
2024年 東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了
2026年 文化庁新進芸術家海外研修員（アメリカ）
2026年 日米友好基金 派遣芸術家（アメリカ）
2027年 南カリフォルニア大学 客員研究員（アメリカ）
現在、日本とロサンゼルスを拠点に活動している。自身が黄色人種というルーツを探りながら、一貫して油絵を使い、重厚感のある絵画を制作する。初期には著名人をモチーフにした人物画を制作していたが、2014年のアメリカでの滞在制作をきっかけに、極めて抽象性の高い匿名の顔を描いた「DEPTH」シリーズを制作し、2016年愛知県美術館での個展にて発表。2020年に愛知県美術館に「I am a yellow」が収蔵される。
2021年に東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画の修士課程にて、小林正人氏に師事する。2022年から23年にかけてウィーン美術アカデミーへ交換留学、アラステア・マキンブン (Alastair Mackinven)に師事する。その後、アルベルティーナ美術館に作品が収蔵される。2025年、ヨンウン美術館のレジデンスに在籍し、「Dansaekhwa（単色画）」の影響を受ける。韓国で初となる美術館での個展開催、作品が収蔵される。2026年に文化庁新進芸術家海外研修員に採択され、単身渡米。同年、日米友好基金 派遣芸術家に採択される。
2027年には、米国・南カリフォルニア大学（USC）に拠点を置く「USC伊藤真聰日本宗教・文化研究センター」（Shinso Ito Center for Japanese Religions and Culture）に在籍し、ダンカン隆賢ウイリアムズ氏に師事する。日本の歴史、LGBTQ研究、日系アメリカ人の歴史、第二次世界大戦中の強制収容と信仰などのプロジェクトへの参加を予定している。権力構造や差別が及ぼす影響に対して、物質感と自らの身体的アプローチを通じ、現代におけるアイデンティティや人種問題を探求し続けている。
国際的な活躍が期待される注目の画家である。
【主なパブリックコレクション】
・愛知県美術館
・アルベルティーナ美術館（オーストリア）
・ヨンウン美術館（韓国）
・名古屋大学
参考作品
参考作品
参考作品
会期
2026年12月11日(金) ～ 2027年1月24日(日)
※レセプションは12月11日(金) 18:00～20:00にて開催
営業時間
[火-日]
11：00～18：00
定休日
月曜定休
※月曜日が祝日の場合は翌日が休業日となります。
年末年始休業
12月28日(月) ～ 1月4日(月)
会場
Gallery 舞台裏
住所
〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F
＞Google Map
アクセス
・東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分
・エレベーターあり、バリアフリー
・車椅子、ベビーカーの入場可能
電話番号
なし
観覧料
無料
展覧会URL
https://artsticker.app/events/171305
「Gallery 舞台裏」は、ArtStickerを運営する株式会社The Chain Museumがプロデュースするアートギャラリーです。舞台の余韻が残る中で演者と観客が舞台裏で親密に語り合うように、作品鑑賞だけではなく、人々の交流を内包する空間として設計されました。グローバルに美術史を織りなすベテランから、熱い視線を集める新進気鋭の若手アーティストまで、ときには食体験やパフォーマンスの要素も取り入れて企画します。
この空間を構成するのは、スチールパイプで組まれたフレームとそこに掛けられた仮設的な展示壁のみです。26坪という決して広くはないスペースですが、床の高低差、照明の明るさや色温度、仕上げの違いを使い分けることで、2つの異なる雰囲気を与えています。ユニークな空間づくりによって、オモテとウラをシームレスに味わえる場を目指しました。あらゆる隙間から視線や気配が入り混じる相互干渉を、新しい鑑賞体験として提案しています。
▽Instagramアカウント
https://www.instagram.com/butaiura_artsticker/
株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。
▽ArtSticker Webサイト
https://artsticker.app/
▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
株式会社The Chain Museum概要
社名 ：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地 ：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者 ：代表取締役 遠山 正道
▽株式会社 The Chain Museum 公式Webサイト
https://www.t-c-m.art/
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株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、アート・コミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker（アートスティッカー）」が運営するコマーシャルギャラリーGallery 舞台裏にて、水戸部七絵 個展「I want to eat with a friend.」を2026年12月11日(金) ～ 2027年1月24日(日)に開催いたします。
本展では、重厚な油彩表現で国際的な注目を集める水戸部が、身近な「食卓」をモチーフに人と人との繋がりや孤独を描いた新作絵画を発表します。
展覧会詳細はこちら
※12月11日（金）18:00より、どなたでも自由にご参加いただけるレセプションを開催予定です。（要事前予約。予約ページは後日公開いたします）
主催者コメント
Gallery 舞台裏では、水戸部七絵による個展「I want to eat with a friend.」を開催します。水戸部七絵は2024年に東京藝術大学大学院美術研究科を修了し、国内外で活躍する気鋭のアーティストです。
本展は、私たちの身近にある食卓の風景をモチーフにした絵画作品で構成されます。重厚な絵の具の圧倒的なマチエールを見つめると、誰かと繋がる喜びやふと包まれる孤独の感覚が立ち現れてきます。食べる行為を起点に、切実な人間の感情に迫る水戸部の世界をぜひご覧ください。
参考作品
アーティストステートメント
「私は、友達と食事をしたかった。」チキンをオーブンに入れ、香ばしい匂いがアトリエに満ちる。友人が訪ねてくるたび、彼女は誰よりも腕を振るい、溢れんばかりの料理を並べた。賑やかな笑い声とフォークのぶつかる音。あの食卓には、この上なく満たされた時間が流れていた。
しかし、彼らは去っていった。
静まり返ったアトリエで、皿の上に冷めていく料理を見つめる。一口運んでみるが、それは砂を噛むように味気ない。
「…あの時間は夢だったんだろうか。」
ふと見渡せば、そこには絵の具で汚れたテーブル、手垢がついた食器、そして鼻をつくテレピン油の匂いだけが漂っている。壁に飾られた絵画も、無造作に並べられたオブジェも沈黙している。
彼女はただ、取るに足らない話をしながら、誰かと食卓を囲みたかっただけだ。
独り残された空間で、食欲とは別の、このどうしようもない空腹感に、彼女はただ呆然としていた。
一人残された空間で感じるのは、孤独と、食卓では埋められない飢え。
彼女は飢えを紛らわすようにキャンバスに絵を描きはじめた。
空想の世界との会話。
彼女はひとり楽しんだ。
「悪くないわ、静かで。」
アーティストプロフィール
水戸部 七絵 / Nanae Mitobe
【略歴】
神奈川県生まれ。
2011年 名古屋造形芸術大学造形学部洋画コース卒業
2022年 ウィーン美術アカデミー交換留学
2024年 東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了
2026年 文化庁新進芸術家海外研修員（アメリカ）
2026年 日米友好基金 派遣芸術家（アメリカ）
2027年 南カリフォルニア大学 客員研究員（アメリカ）
現在、日本とロサンゼルスを拠点に活動している。自身が黄色人種というルーツを探りながら、一貫して油絵を使い、重厚感のある絵画を制作する。初期には著名人をモチーフにした人物画を制作していたが、2014年のアメリカでの滞在制作をきっかけに、極めて抽象性の高い匿名の顔を描いた「DEPTH」シリーズを制作し、2016年愛知県美術館での個展にて発表。2020年に愛知県美術館に「I am a yellow」が収蔵される。
2021年に東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画の修士課程にて、小林正人氏に師事する。2022年から23年にかけてウィーン美術アカデミーへ交換留学、アラステア・マキンブン (Alastair Mackinven)に師事する。その後、アルベルティーナ美術館に作品が収蔵される。2025年、ヨンウン美術館のレジデンスに在籍し、「Dansaekhwa（単色画）」の影響を受ける。韓国で初となる美術館での個展開催、作品が収蔵される。2026年に文化庁新進芸術家海外研修員に採択され、単身渡米。同年、日米友好基金 派遣芸術家に採択される。
2027年には、米国・南カリフォルニア大学（USC）に拠点を置く「USC伊藤真聰日本宗教・文化研究センター」（Shinso Ito Center for Japanese Religions and Culture）に在籍し、ダンカン隆賢ウイリアムズ氏に師事する。日本の歴史、LGBTQ研究、日系アメリカ人の歴史、第二次世界大戦中の強制収容と信仰などのプロジェクトへの参加を予定している。権力構造や差別が及ぼす影響に対して、物質感と自らの身体的アプローチを通じ、現代におけるアイデンティティや人種問題を探求し続けている。
国際的な活躍が期待される注目の画家である。
【主なパブリックコレクション】
・愛知県美術館
・アルベルティーナ美術館（オーストリア）
・ヨンウン美術館（韓国）
・名古屋大学
参考作品
参考作品
参考作品
Information
水戸部七絵 個展「I want to eat with a friend.」会期
2026年12月11日(金) ～ 2027年1月24日(日)
※レセプションは12月11日(金) 18:00～20:00にて開催
営業時間
[火-日]
11：00～18：00
定休日
月曜定休
※月曜日が祝日の場合は翌日が休業日となります。
年末年始休業
12月28日(月) ～ 1月4日(月)
会場
Gallery 舞台裏
住所
〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F
＞Google Map
アクセス
・東京メトロ日比谷線神谷町駅5番出口より、駅直結 徒歩1分
・エレベーターあり、バリアフリー
・車椅子、ベビーカーの入場可能
電話番号
なし
観覧料
無料
展覧会URL
https://artsticker.app/events/171305
会場：Gallery 舞台裏について
「Gallery 舞台裏」は、ArtStickerを運営する株式会社The Chain Museumがプロデュースするアートギャラリーです。舞台の余韻が残る中で演者と観客が舞台裏で親密に語り合うように、作品鑑賞だけではなく、人々の交流を内包する空間として設計されました。グローバルに美術史を織りなすベテランから、熱い視線を集める新進気鋭の若手アーティストまで、ときには食体験やパフォーマンスの要素も取り入れて企画します。
この空間を構成するのは、スチールパイプで組まれたフレームとそこに掛けられた仮設的な展示壁のみです。26坪という決して広くはないスペースですが、床の高低差、照明の明るさや色温度、仕上げの違いを使い分けることで、2つの異なる雰囲気を与えています。ユニークな空間づくりによって、オモテとウラをシームレスに味わえる場を目指しました。あらゆる隙間から視線や気配が入り混じる相互干渉を、新しい鑑賞体験として提案しています。
▽Instagramアカウント
https://www.instagram.com/butaiura_artsticker/
ArtSticker(アートスティッカー)について
株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。
▽ArtSticker Webサイト
https://artsticker.app/
▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
株式会社The Chain Museum概要
社名 ：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地 ：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者 ：代表取締役 遠山 正道
▽株式会社 The Chain Museum 公式Webサイト
https://www.t-c-m.art/
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